APIC! Artistas Patrocinando Instituições Culturais

El logotipo de la APIC! Surgió como resultado de problemas relacionados con las exposiciones de los artistas en las instituciones públicas. En Brasil (y en Argentina*) es muy común que el artista,  sea el responsable de los gastos de envío, seguros, fotos, preparación de cócteles, catálogo, y muy rara vez hay algo parecido a un pago justo por la exposición. A menudo, sus obras serán dañadas o robadas. Los artistas son a menudo "invitados" para hacer donaciones de obras de colecciones públicas que a menudo se pierden o se dañan. En tales casos, el artista no sólo proporciona un servicio público y gratuito, pero corre con los gastos para apoyar a una institución pública. En cuanto a tamaño clima de falta de respeto y el abandono, es necesario hacer público lo que es el verdadero costo de una exposición para artistas.

 

La leyenda APIC! (Instituciones culturales Artistas Patrocinio) fue concebida en 2001 por artistas María Lucía Cattani y Nick Rands, que viven en Porto Alegre y tienen una experiencia considerable de exponer, curar y trabajar en instituciones culturales en Brasil e Inglaterra.

 

En Inglaterra, después de muchos años de organizaciones de campaña representan a los artistas (grupo profesional reacios a organizarse) como Unión del artista, y más tarde la Asociación Nacional de Artistas, la situación es un poco mejor. Un modelo de contrato entre el artista y la galería por lo general indica que el costo total de transporte de personal, los seguros, fotografías y publicaciones será cubierto por la galería. El contrato también establece que un derecho cuota que se denominará Exposición de Pago (Exposición Ley de Pago),  y "reconoce los servicios que proporcionan los artistas cuando sus obras se exhiben en una institución pública."

 

En la mayoría de las profesiones se acepta que existe una correlación entre el status y la remuneración. Se acepta que si usted ha estudiado durante varios años, se entrena y desarrolla sus habilidades, usted debe recibir una compensación económica razonable cuando se empieza a usar estas habilidades en un contexto profesional. Además, al ganar experiencia  y / o reputación se acepta que esto se tenido en cuenta al determinar en el precio o tarifa. Muchos artistas profesionales son reacios a participar en exposiciones en espacios públicos debido al costo y la falta de respeto por su trabajo. Ellos piensan que no hay correlación entre el servicio que prestan a la comunidad como profesionales experimentados con lo que se ofrece a ellos por la institución pública. La falta de apoyo financiero para la exposición puede llevar a los  espacios públicos solo  ser guardianes de artistas que se contentan con exponer sobre cualquier circusnstancia.


En ese momento, muchos artistas no tienen otra alternativa que aceptar esta situación y buscar el patrocinio para cubrir los costos de la exposición, poniendo el logo del patrocinador en el material promocional. En vista de esto, se anima a estos artistas a utilizar el logotipo APIC! y libremente difundir el perfil de APIC !. Al utilizar el logotipo en el material promocional, el artista está indicando que gran parte de los costes de montaje se pagaron por él, y él no recibió ningún pago por su trabajo. También se anima a los artistas a hacer campañas locales o nacionales para recibir un tratamiento más justo, es decir, los honorarios y gastos pagos relacionados con exposiciones en espacios públicos; y exigir que los costos de la exposición y las donaciones a colecciones públicas tienen deducción en el impuesto sobre la renta, así como los costos de los daños y robos son reembolsados en su totalidad.

María Lucía Cattani, artista y profesor en el Instituto de Arte de la UFRGS y Nick Rands, artista. 2001

Este texto fue publicado en el  catálogo de Panorama da Arte Brasileira 2001, Museu de Arte Moderna de São Paulo.

 

Texto de María Lucía Cattani
Traducido por Google Translate
Fuente:  www.canalcontemporaneo.art.br/saloesepremios/archives/000627.html

*PLU