carta a Capital

 

Mendoza, Marzo de 2012.

 

Sr. Guillermo Romero

Subsecretaría de Cultura de la Ciudad de Mendoza

S____________/__________D

 

Mediante la presente nota, la Asamblea de artistas visuales y hacedores culturales autoconvocados, nos dirigimos a Ud. con la intención de comunicarle nuestra preocupación acerca de algunas instituciones que usted representa y dar a conocer nuestra experiencia como principales actores de los espacios de exhibición de la ciudad. El objetivo de esta carta es lograr un diálogo entre dirigentes y la comunidad de artistas para llegar a decisiones consensuadas y que representen un real beneficio para la cultura y la profesionalización del campo de las artes visuales. Creemos en la importancia de las instituciones públicas, razón por la cual queremos colaborar en su revalorización y crecimiento. Por tal motivo procederemos a exponer nuestro diagnóstico referido a la situación de las instituciones.

 

 

  1. Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza:

 

A diferencia del nuevo espacio cultural “Nave cultural”, observamos el mal estado en que se encuentra el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. La misión y las características específicas de un Museo son muy diferentes a las de un centro cultural, por lo tanto creemos que las necesidades en el campo de la cultura que cubre la Nave no son las mismas que comprende el MMAMM y se debería apoyar más seriamente a este organismo.

 

    1. Infraestructura:

 

Fortalezas:

Cuenta con excelente ubicación en la ciudad de fácil acceso y numerosas líneas de transporte público.

 

- Posee espacios para albergar distintas dependencias.

 

Debilidades:

Filtraciones y goteras, problema de larga data que padece el Museo. Provoca efectos negativos en las obras temporarias y patrimoniales, el espacio expositivo, y por ende en la imagen institucional. Puede, inclusive, ser causa de accidentes entre el público que asiste o el personal del Museo.

 

El museo no cuenta con acceso para personas discapacitadas. El ascensor no resuelve el tema pues para llegar al mismo hay que atravesar una serie de escaleras.

 

- Presencia del piano. El Museo es una sala de exposición de arte y no posee condiciones acústicas necesarias para celebrar conciertos. Los eventos de estas características terminan interrumpiendo las exposiciones y el montaje de las muestras (se cambian las puestas de luces y espacialmente las muestras deben acomodarse a la irrupción de la dinámica del piano, no al revés).

 

 

    1. Equipamiento:

 

Fortalezas:

  • Cuenta con herramientas y materiales para montaje. Así también como paneles, marcos, cúpulas, plintos y bases.

 

  • Dispone de aire acondicionado y calefacción.

 

  • Posee una sala destinada al almacenamiento de las obras de la Colección del Museo con artefactos adecuados para su adecuada conservación (humidificadores y control de la temperatura)

 

Debilidades:

  • Equipamiento tecnológico insuficienteUn museo que alberga muestras de arte contemporáneo debe contar con equipamiento idóneo para propuestas de arte-tecnológico que utilicen formatos de exhibición tales como las videoinstalaciones, proyecciones e instalaciones sonoras. También debe contemplarse la capacitación adecuada para que su personal pueda utilizar correctamente estas tecnologías.

 

 

    1. Presupuesto, Programación y Políticas institucionales:

 

Fortalezas:

  • Dirección: Es esencial la labor de la Directora Laura Valdivieso en sus esfuerzos por organizar una agenda que incluye artistas emergentes tanto como de trayectoria internacional. Es muy importante defender su condición de directora y técnica especializada en artes visuales, así como respetar su programación según criterios curatoriales basados en su conocimiento específico.

 

  • Catálogos y material para montaje de exposiciones. Es una gran fortaleza que el Museo imprima catálogos (no afiches) y que cuente con presupuesto para impresión de plotters y pintura. Los catálogos son documentos que se constituyen como fuentes primarias, para posteriores investigaciones sobre la escena de arte de Mendoza y para la historia de la institución, en numerosas ocasiones son el único registro documental de una muestra y propician al desarrollo de la teoría y la crítica del arte.

 

  • Convocatoria abierta para artistas y elección por jurado. De gran importancia para los artistas y la comunidad en general, esto permite y fomenta la presentación nuevas propuestas. Demuestra la apertura de la institución no sólo hacia los artistas sino también al conformar un jurado idóneo para la selección de los proyectos.

 

Debillidades:

 

  • Desconocimiento del presupuesto asignado para el Museo y falta de autonomía para la previsión anual de sus gastos. Hechos que se traducen en una imposibilidad de planificación y organización de una agenda que se pueda llevar a cabo de manera efectiva. Un museo de arte debe tener programaciones anuales con su debida curaduría y fechas fijas de exposición para cada artista. Los cambios intempestivos de programación afectan profundamente a la credibilidad de la institución y calidad de las propuestas.

 

  • Carencia de políticas de adquisición de obras. La principal característica que diferencia a un Museo de un Centro Cultural es su función de investigación y resguardo patrimonial. Un Museo se debe el nombre a su tarea de coleccionismo, difusión y promoción del patrimonio de arte local. El MMAMM debería contar con un programa de adquisición de obras que responda a criterios historiográficos orientados al resguardo de la historia del arte de la Ciudad de Mendoza. Si bien la Colección que posee es valiosa sufre de grandes huecos en la producción local de arte que no le permite cobrar relevancia y jerarquía como Colección histórica. Debería considerarse la posibilidad de aplicar un programa progresivo de adquisición de obra (aunque fuese una obra por año).

 

  • Imposición de muestras. Muchas veces se realizan muestras que no han concursado ninguna convocatoria y no respetan los ejes curatoriales del museo. Las mismas generalmente responden a imposiciones externas, bastante arbitrarias. Creemos que un museo de arte moderno y contemporáneo debe respetar los lineamientos curatoriales propuestos por su dirección para la profesionalización del campo artístico local.

 

  • Costo de la entrada. Consideramos que la entrada al museo debería ser gratuita, ya que disminuye la afluencia de público y el dinero recaudado no vuelve a la institución. Caso contrario el dinero debería ser utilizado para el museo como una aportación simbólica para el costeo de materiales de montaje y exposición.

 

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    1. Personal y Áreas del Museo:

 

Fortalezas:

  • Dirección: Laura Valdivieso es una artista y crítica de arte reconocida en el medio local y nacional. Gracias a su trayectoria profesional ha logrado establecer valiosos contactos institucionales que son de utilidad para la gestión del Museo.

 

  • Áreas de Conservación, Documentación y Biblioteca Cuentan con personal idóneo, capacitado y proactivo. Estas áreas completan la tarea de un Museo y le permiten cumplir su misión de resguardo patrimonial e histórico de la cultura de la ciudad. Junto con la dirección, desde estas áreas se han generado valiosos esfuerzos durante los últimos años para la realización de clínicas de arte, seminarios, charlas de artistas y curadores de relevancia internacional (ej. Mari Cármen Ramirez, Agnaldo Farías, Juan Carlos Romero, Rafael Cippolini, Diana Aisenberg, entre otros) y la formación de espacios de reflexión acerca de teoría del arte como el Laboratorio de proyectos curatoriales. Es vital que se apoyen estas iniciativas para que formen parte de la programación anual del Museo y no constituyan casos aislados.

 

  • Área de montaje: la institución cuenta con un montajista de excelente predisposición y con conocimientos técnicos adecuados.

 

 

Debilidades:

 

  • Personal de atención al público y seguridad: suelen tener muy mal trato con los visitantes y con los artistas expositores. No están capacitados para la atención a turistas de habla extranjera y muchas veces están desinformados de las actividades del Museo.

 

 

    1. Comunicación y Difusión:

 

Fortalezas:

  • Mailing a través del cual se difunden las muestras y convocatorias.

 

Debilidades:

  • Página web / sitio web:

 

  • Ausencia en las redes sociales.

 

 

    1. Conclusiones:

 

El MMAMM ha sido durante muchos años el espacio más importante y referencial de las artes visuales mendocinas e inclusive ha cobrado cierta relevancia nacional. La poca valorización que actualmente tiene por parte de la subsecretaría de cultura (Un Museo que no se encuentra en condiciones adecuadas) impacta en detrimento de la calidad de la oferta cultural de la ciudad y en su posicionamiento a nivel nacional.

Por otro lado muchas veces se evidencia una mala distribución del presupuesto de cultura destinado a eventos que no tienen verdadera relevancia ni impacto en el campo de la cultura de Mendoza y que podrían ser destinados a gastos de inversión en cultura (como el arreglo del MMAMM) que se replicará luego en beneficio para todos los ciudadanos mendocinos.

Tema entradas. Personal acorde elegido por concurso.

 

 

 

 

Personal:

 

Fortalezas:

 

Concurso de intervenciones urbanas:

 

La convocatoria 2012 tuvo cambios positivos respecto al año anterior, como la entrega de una suma de dinero a cada artista expositor. Lo que habla de un respeto por el artista y contribuye a la profesionalización del campo. Pero la mala comunicación del evento (los artistas ganadores no fueron notificados en su debido tiempo para preparar los trabajos) y la escasa difusión del encuentro, entre otros factores como el bajo presupuesto destinado; actuaron en detrimento del nivel y la calidad de las obras presentadas y de la convocatoria como evento.

 

 

La Nave Cultural:

 

 

Como hacedores de la cultura esperamos poder colaborar con el crecimiento del accionar del área de Cultura y especialmente del MMAMM y ser tenidos en cuenta en nuestro aporte. Es vital revalorizar las instituciones existentes y no dejarlas caer en la desidia y la inercia que conduce a su progresiva pérdida. En ese sentido concluimos solicitando una entrevista a fin de profundizar y debatir estos temas.

 

A la espera de una respuesta favorable, lo saludamos atentamente.

carta al ECA

Carta al ECA

Mendoza, 20 de enero de 2012

Sr. Alfonso García

Director del Espacio Contemporáneo de Arte:

S__________/_____________D

 

 

Mediante la presente nota la Asamblea de Artistas Visuales y Hacedores Culturales Autoconvocados nos dirigimos a Usted con la intención de acercar nuestra preocupación por el estado de la institución que encabeza y dar a conocer nuestra experiencia como principales actores de este lugar de exhibición, siendo en Mendoza el único espacio público destinado al arte contemporáneo.

 

El objetivo de esta carta es lograr un diálogo entre dirigentes y la comunidad de artistas para llegar a decisiones consensuadas que representen un real beneficio para la cultura y la profesionalización del campo de las artes visuales en la Provincia. Creemos en la importancia de las instituciones públicas, y por ello queremos colaborar en su revalorización y crecimiento.

 

Según nuestra experiencia como artistas expositores y también como público asistente al ECA, le presentamos nuestro diagnóstico de la Institución. Asimismo aspiramos a que se tomen en consideración los puntos desarrollados a continuación para la elaboración de un plan de gestión.

 

Acerca de la Institución

 

  1. Personal:

Fortalezas: Cuentan con un equipo de artistas visuales (Carolina Simón, Juan Castillo y Alejandro Sánchez) que conocen los tópicos del arte contemporáneo y han demostrado, con proyectos, su capacidad de gestión para la producción de muestras y espectáculos. Equipo que hay que respaldar y potenciar.

Debilidades: Falta de personal de dirección con experiencia acreditada en prácticas artísticas contemporáneas y planteo de lineamientos curatoriales. Ausencia de un representante vinculado con la escena de arte nacional que propicie relaciones institucionales estratégicas. Ausencia de personal capacitado en áreas de Educación e Investigación. Escaso personal de montaje, mantenimiento, seguridad y limpieza.

 

  1. Espacio físico -infraestructura: El ECA padece una desinversión en lo estructural desde su inauguración en el año 2000. Baños rotos, paredes despintadas, salas sucias, falta de mantenimiento. Salas sin ninguna cobertura de vigilancia que evite la pérdida o daño de las obras (como ha sucedido).

 

  1. Equipamiento: Ausencia de equipamiento básico adecuado (luces, herramientas, paneles, plintos) y de equipamiento tecnológico apropiado para propuestas de arte contemporáneo (proyectores, notebook, reproductores de video y de audio, etc.).

 

  1. Presupuesto: Se desconoce que cuente con un presupuesto anual asignado.

 

  1. Cobertura de gastos de montaje, de producción o traslado de obra: No prevé un monto destinado para tal motivo.

 

  1. Investigación:

Fortalezas: Durante la gestión anterior se editaron dos importantes publicaciones que aportan al desarrollo teórico y la historiografía de las artes visuales en Mendoza (Libro-catálogo Murales Efímeros 2011 y el libro El ojo de época 2010). El Proyecto Murales efímeros propició el trabajo de intervención colectiva y de experimentación visual. Esperamos que se sigan produciendo trabajos de investigación y experimentación como estos.

Debilidades: Es una carencia importante el hecho de que no impriman catálogos. Los mismos son documentos que se constituyen como fuentes primarias, para posteriores investigaciones sobre la escena de arte de Mendoza y para la historia de la institución. En numerosas ocasiones son el único registro documental de una muestra y propician al desarrollo de la teoría y la crítica del arte. Es una falla considerable que se haya cerrado la Biblioteca Quesada y que su acervo especializado no sea de acceso al público. Lo mismo sucede con el cierre del área pedagógica. El archivo documental del ECA también debería estar abierto a consultas.

 

  1. Programación: Aún se desconoce la programación para el 2012. Una programación anual permite realizar las gestiones con el tiempo adecuado para cubrir las actividades del ECA sin improvisación, permite definir a priori objetivos de largo y corto plazo, y brinda el tiempo necesario para una toma de decisiones adecuadas. Está directamente relacionado con las decisiones curatoriales y las actividades de integración con múltiples sectores. Una buena programación, de la mano de una buena difusión, permite captar público que seguirá las actividades. También es esencial producir propuestas curatoriales que reúnan artistas mendocinos con artistas nacionales, estrategia que permite la itinerancia de las muestras.

 

  1. Guiones curatoriales:

Fortalezas: Las convocatorias abiertas a artistas son una fortaleza del ECA porque permitieron la renovación generacional de artistas expositores y una mayor gama de propuestas estéticas. Consideramos esencial que se continúe con las convocatorias y que haya un jurado idóneo para su selección.

Debilidades: Durante muchos años no se ha logrado darle el perfil de espacio destinado al arte contemporáneo, con programación ecléctica que incluyó muestras de artesanías (Ej. Muestra de huevos de pascua) y arte tradicional que generan una mezcla de contenidos sin otorgarle identidad a la institución. La formación de la identidad de un proyecto es su principal herramienta de posicionamiento dentro y fuera de la provincia. Esperamos que la nueva gestión defina un lineamiento curatorial serio, que no consista simplemente en imponer un tema rector a las producciones. También hay grandes falencias en la calidad del diseño expositivo y los dispositivos de montaje.

 

  1. Integración con el campo del arte local y nacional. Relaciones institucionales:

Fortalezas: Durante la gestión anterior se entablaron relaciones institucionales con empresas como el Banco de la Nación, la Fundación YPF, la Fundación Gutenberg, la Fundación OSDE con su premio anual de arte; el Programa de clínicas Entrecampos (que conforma una red federal) y el Ministerio de Cultura de la Nación. Contó con la presencia de prestigiosos artistas nacionales como Graciela Sacco, Marcos López, Isabel Barbuzza, Juan Giménez, entre otros. También pasaron por la sala Fernando Farina, Kevin Power y Fernando Castro Flores, curadores y teóricos internacionales. Esperamos que el ECA continúe y amplíe la gama de relaciones institucionales con personalidades del campo del arte y con organismos a fines. Que produzca muestras locales de alta calidad y que no se limite sólo a exhibir muestras enlatadas de afuera. Que sea un nexo para posibilitar el ingreso de programas nacionales e internacionales de capacitación como clínicas, talleres y seminarios.

Debilidades: Es una debilidad que el ECA no pertenezca activamente a la Red Nacional de Centros Culturales. Falta de vinculación con la Facultad de Arte y Diseño de la UNCuyo para aplicar un sistema de pasantías.

 

  1. Impacto en el campo del arte y en la sociedad mendocina:

Fortalezas: Es el único espacio público destinado al arte contemporáneo que hay en la Provincia. Es uno de los pocos lugares que incluye propuestas de artistas contemporáneos emergentes. El proyecto Murales efímeros del artista Juan Castillo durante los años 2010-2011 fue uno de los mejores aportes del ECA al desarrollo del campo del arte de Mendoza. El apoyo a la iniciativa de producir proyectos de este tipo es un valor para la institución en su función de promotora de la cultura.

Debilidades: Su visibilidad, estrategias de posicionamiento y comunicación hasta ahora no han sido buenas, por lo tanto poco efectivas. Deberían mejorar la comunicación institucional (gacetillas, página web, e-flyers, etc.). Por el aspecto del edificio mucha gente ignora que allí hay un espacio de arte abierto al público. Al cerrar el área pedagógica se cierra la comunicación con las escuelas y se anula la función de mediación y acercamiento del arte a la sociedad.

 

 

 

Acerca del trato con los artistas expositores

 

Consideramos que para valorar y respetar el trabajo del artista y su devolución hacia la sociedad, se deben cumplir los siguientes requisitos básicos de exhibición:

 

-Seguridad y responsabilidad por la pérdida, ruptura o destrucción de las obras.

-Condiciones de la sala para exposición (equipamiento necesario y materiales de montaje).

-Cobertura de traslado de obra (fletes o gastos de movilidad).

-Correcta comunicación y difusión de la muestra.

-Certificados para expositores.

 

Como hacedores de la cultura esperamos poder colaborar con el crecimiento del Espacio Contemporáneo de Arte y ser tenidos en cuenta en nuestro aporte. Es vital revalorizar las instituciones existentes y no dejarlas caer en la desidia y la inercia que conduce a su progresiva pérdida. Concluimos solicitando una entrevista a fin de debatir y profundizar los temas anteriormente mencionados.

 

A la espera de una respuesta favorable, lo saludamos atentamente.

Sugerencias para la puesta en funcionamiento de Centro LeParc, y otros.

Sugerencias para la puesta en funcionamiento de Centro LeParc, y otros.

  • GRUPO DE ARTISTAS MENDOCINOS ORGANIZADOS (A.M.O.)

    Necesidades y solicitudes al Centro Cultural Julio Le Parc

    En virtud de la futura puesta en escena en la provincia del Centro Cultural denominado Julio Le Parc en honor al talentoso artista plástico mendocino, es que consideramos oportuno como agrupación de artistas mendocinos organizados y autoconvocados, elevar a las autoridades y responsables del proyecto, nuestras necesidades como artistas plásticos y visuales dentro de los requisitos básicos que debe contemplar un espacio propuesto por el Ministerio de Cultura, para poder efectuar nuestra tarea de manera responsable y profesional.

    Contemplando el sistema de designaciones de funcionarios y directivos en el Ministerio de Cultura. Es necesario que el centro Le Parc inicie sus actividades de la mano de gente idónea y preparada. Recuérdese que en Mendoza hay varias universidades, por ende hay una gran cantidad de profesionales capacitados en el área.

    Contemplando las falencias de infraestructura que actualmente poseen los espacios de la provincia destinados a nuestra profesión y su escasa actualización, es que sugerimos la contemplación de los siguientes ítems:

    Respecto al revestimiento de las Salas Expositivas:

    Sugerimos la presentación de paredes revestidas de superficies lisas con terminación mate, de color gris cuasi blanco o blanco, cuya altura debe ser entre los 4  y 6 metros de alto.

    Pisos preferentemente sin junta, de superficie lisa de terminación mate, preferentemente gris cuasi blanco o blanco.

    Sugerimos debiera ser contemplado el espacio del campo visual para la apreciación de obras pictóricas según el estándar internacional. Este es,

    • Superficie necesaria por cuadro de 3 a 5 mtrs2 de pared.
    • Superficie necesaria por obra pictórica 6 a 10 mtrs2 en planta.

     Sugerimos debiera ser contemplado el espacio del campo visual para la apreciación de obras escultóricas según el estándar internacional. Este es,

    • La superficie usada para la observación de una escultura está dada de forma radial para poder apreciarla en su totalidad y varia con cada escultura: superficie de acuerdo al tamaño de cada escultura: entre 1 a 30 mtrs2

    Sugerimos un correcto estudio de luminotécnica para los espacios expositivos a cargo de especialistas, para evitar el deterioro y ayudar a la conservación de las obras, a continuación algunos factores a tener en cuenta:

    • Iluminación Natural: central, lateral, Obstruida y con protección en salas.
    • Iluminación artificial: General Dirigida y oculta. Su función básica es crear el énfasis necesario para darle protagonismo a la obra e incorporar valores cromáticos más definidos para ciertos objetos. Se basa fundamentalmente en el uso de proyectores, que pueden estar colocados en raíles electrificados o empotrados, con lámparas incandescentes del tipo PAR o halógenas de todo tipo. Mediante un cuidadoso estudio de los haces de luz, posicionando proyectores de radiación extensiva combinados con intensivos, se crea una atmósfera ideal para iluminar de forma optima los detalles y conseguir una correcta percepción de las obras.

    Tener en cuenta la ventilación de las salas:

    • Ventilación Natural: superior, cruzada, única, o un canal de ventilación en sala.
    • Ventilación artificial: Extracción de aire y Clarificación de aire en sala cerrada.
    • Temperatura constante.

    Para este fin se propone las siguientes áreas especializadas, en funcionamiento dentro del complejo:

    • Sector de Arte Contemporáneo (Pintura, Grabado, Dibujo, Fotografía)
    • Sector de Esculturas
    • Sector de Instalaciones
    • Sector de Exposiciones Itinerantes
    • Sector de Apoyo al área de exposiciones: Montajistas, personal idóneo. (Capacitado)
    • Sector Administrativo
    • Depósito con aislación térmica y de humedad.
    • Sector de Apoyo de Equipamiento: técnicos, personal idóneo. (Capacitado).
    • Sector de biblioteca multimedia
    • Sector de venta de libros de ARTE
    • Cafetería
    • Sala de conferencias
    • Sector de Residencias: Infraestructura para una oferta de residencias para creadores y la disposición de espacios de trabajo para los artistas y agentes culturales (agente cultural son aquellas personas físicas, jurídicas o mera agrupación o colectivo que realiza labores relacionadas con la cultura – de creación, gestión, difusión, investigación producción, formación interpretación, etc.) relacionados con cualquier ámbito creativo o artístico y que tengan su residencia o ámbito principal de acción en la ciudad.

    Este es un pedido y una necesidad a cubrir desde hace años en la provincia de Mendoza. Es indispensable contar con una infraestructura para Residencias Artísticas, actividad que se desarrolla desde hace años en el campo de las artes visuales en todo el mundo y cuyo objetivo es facilitar la creación de redes de colaboración, intercambio y fomento de producción artística. La ausencia de un espacio de estas características saca del mercado competitivo del Arte a nuestros artistas formados en la provincia (Oferta educativa de Mendoza a nivel Universidad, Formación Superior). Ver ejemplos de ello: http://www.arteymercado.com/residencias.html

    Hay dos modalidades de participación no excluyentes:

    • Residencias
    • Espacios de trabajo para artistas.

    Ambas para creadores residentes o no residentes en Mendoza (nacionales o internacionales) que hayan sido propuestos por creadores y agentes culturales residentes en la ciudad.

    • Alojamiento en un espacio gestionado Por la entidad CULTURAL LE PARC dentro del establecimiento cultural.
    • Cada residencia podrá ser disfrutada por un máximo de 4 personas, que se alojarán en una misma habitación que contará con 4 camas individuales con baño propio. Agua Caliente, Gas y electricidad
    • Cocina común, adecuadamente equipada. Mesas, sillas.
    • Un seguro de accidentes y enfermedad, durante el periodo de residencia.

    Condiciones de los espacios:

    Los espacios a disposición de los artistas varían entre un mínimo de 60m2 y un máximo de 240m2.

    Se facilitan las necesidades básicas de iluminación y corriente eléctrica, así como un mínimo mobiliario para cada una de las configuraciones;

    Inmuebles: mesas de trabajo, sillas, atriles.

    El recinto contará con acceso a Internet (wifi).

    Los espacios podrán ser visitados por el público, a través de jornadas de puertas abiertas u otro tipo de actividades organizadas. Durante estas visitas los artistas o agentes culturales beneficiarios de la convocatoria deberán estar disponibles para explicar la propuesta en la que están trabajando.

    Sobre la gestión actual de ECA:

    Notamos que las exposiciones no se ordenan de acuerdo a un calendario anual programado, esto repercute negativamente porque especula con las agendas de trabajo de los artistas, además de perjudicar la ya tan lastimada imagen del ECA. La atención que se pone en el Centro Le Parc afecta negativamente al ECA, en lugar de potenciarse ambos centros mutuamente. A pesar de la espectacularidad que aporta inaugurar un nuevo centro, es en las instituciones ya creadas en donde se observa mejor cuál es la efectividad y las políticas culturales de una gestión gubernamental. Una institución ya conformada, que recibe descuido por parte de las sucesivas gestiones, es síntoma de la poca importancia que tiene para las dirigencias. Sin embargo desde la ciudadanía estas instituciones se apoyan y sustentan con cariño (por ejemplo los artistas han trabajado gratis en el ECA). De las entrevistas con Alfonso García, han salido ideas productivas que aún no se han aplicado (como un consejo asesor de artistas, o las convocatorias a artistas jóvenes). El ECA además necesita autonomía y un presupuesto que contemple las reparaciones, pero también las actividades y muestras que debe realizar.

    Museo Guiñazú, casa de Fader: ''Su pospuesta remodelación y el estado de su colección son reflejo de la desinversión que se hace en el área, vale la pena recordar que el Patrimonio Cultural de la provincia no se limita a lo edilicio.'' (cita de la carta a Ministra de cultura)

    Bienal: Una bienal de arte, en otras ciudades del mundo, genera importantes sumas de dinero desde lo turístico. A pesar de que sobre el turismo cultural tenemos nuestras reservas y desacuerdos, es muy notable para nosotros que no haya aunque sea una perspectiva comercial sobre la tan pospuesta bienal.

    Gestiones independientes: Necesitan apoyo. Las gestiones independientes mendocinas destacan en el circuito nacional (por ejemplo las galerías que representan a Mendoza en la feria Arteba) mientras que en su provincia natal sufren el desconocimiento.

carta a la ministra de cultura

carta a la ministra de cultura

 

Mendoza, Marzo de 2012

 

Gobierno de Mendoza

Ministerio de Cultura

A la Sra. Ministra de Cultura,

Beatriz Ibáñez,

S_______/________D

 

 

Mediante la presente nota la Asamblea de Artistas Visuales y Hacedores Culturales Autoconvocados nos dirigimos a Usted con la intención de acercar nuestra preocupación por el estado de las Instituciones culturales y la situación que compete al ámbito cultural en la provincia.

 

Quienes firman y constituyen la Asamblea deseamos dejar constancia que la misma surgió de manera unívoca y espontánea a partir de la comunicación recíproca a través de las redes sociales. Un grupo de artistas visuales, diseñadores, historiadores y gestores culturales que comenzamos a notar que el descontento y la preocupación por las políticas culturales de Mendoza que cada uno tenía desde su experiencia personal, constituía una sensación de malestar compartido.

 

Movilizados por la preocupación que nos generan algunas designaciones de funcionarios de Cultura comenzamos a compilar notas periodísticas, intercambiar experiencias, analizar el estado de las instituciones artísticas y debilidades de las políticas culturales aplicadas en el medio. De este modo, la Asamblea Autoconvocada se conforma para plantear acciones que nos permitan hacer extensivas nuestras preocupaciones y propuestas, así como dar a conocer nuestro punto de vista como hacedores culturales y ciudadanos de Mendoza.

 

Nos permitimos, a continuación, desarrollar los puntos centrales sobre los cuáles creemos es necesario nutrir y reforzar las acciones que atañen al Ministerio de Cultura, así como presentar nuestras propuestas:

 

I. Sobre las políticas culturales

 

Desde hace años las principales preocupaciones de los hacedores culturales giran en torno al limitado presupuesto de Cultura y a los desequilibrios en su distribución, donde en repetidas ocasiones se financiaron actividades de impacto mediático, pero no de verdadero impacto en el desarrollo de la cultura local (Ejemplo: la cuestionada contratación de Los Fabuloso Cadillacs o la contratación de Calle 13). Estas acciones son éxitos de una noche y no producen reales cambios en la sociedad mendocina. No son gestiones de inversión o de producción cultural que a largo plazo se traduzcan en el fortalecimiento de las instituciones, en la calidad de la producción, en la profesionalización del campo artístico, en la permanencia de los intelectuales en su lugar de origen, en el mayor acceso a la cultura y por ende en una mejora de la sociedad mendocina.

 

Nos inquietan también, las políticas llevadas a cabo para efectivizar puestos en todas las instituciones culturales. Los nombramientos se realizan a puertas cerradas, sin concursos públicos. Entendemos que, para lograr la profesionalización del campo artístico, las designaciones de todos los escalafones deberían realizarse basándose en un reglamento que sea de conocimiento público (según leyes 7970 y 5126). Es necesario que se promuevan convocatorias abiertas, con buena difusión, que garantice que las personas elegidas tengan un currículo y experiencia acorde al puesto vacante, selección que debiera ser realizada por un jurado idóneo y múltiple.

 

Analizando las políticas culturales públicas y los resultados de otras ciudades podemos notar que hay dos modelos de gestión cultural estatal: El modelo Productor y el modelo Receptor de contenidos. El modelo Productor se encarga de fortalecer sus instituciones, les brinda autonomía, les da herramientas para que éstas puedan producir proyectos idóneos, gracias a lo cual gradualmente consigue adquirir una identidad con un alto nivel de institucionalidad. Esto permite a dichos organismos armar programaciones pensadas, aplicar estrategias de posicionamiento y de comunicación con el público, la vinculación con otras instituciones de mismo nivel provenientes del país y del mundo, elevar la calidad de la producción local y de la cultura de la sociedad. La autonomía, brindada a los profesionales a cargo de las instituciones, es una manera de valorar a los espacios, hacedores y público cultural.

 

Por su parte, el modelo Receptor funciona como un mediador de proyectos, opera únicamente a través de convocatorias y esto a la larga se evidencia en programaciones desparejas que muchas veces no se corresponden con la misión de la Institución. Además al depender de la voluntad y de la energía de terceros estas convocatorias son fluctuantes con pocas posibilidades de continuidad. El modelo Receptor se centra en cubrir agendas anuales, pero al no producir contenidos (ni conocimiento) no genera políticas de inversión a largo plazo que tengan impacto en el desarrollo de la escena de arte mendocina, no genera cambios de fondo. No significan ningún riesgo y conllevan al estancamiento en modos antiguos de producción cultural, en un claro aislamiento de los procesos creativos nacionales y globales.

 

Es cierto que el modelo Productor también puede contemplar convocatorias, pero no se rige sólo por las propuestas que aparezcan eventualmente, sino que las selecciona y las desarrolla según su planificación y sus objetivos institucionales.

 

Lamentablemente, quiénes trabajan en instituciones dependientes del estado deben lidiar cotidianamente con paupérrimos presupuestos, muchos eventos impuestos y pocas posibilidades de proponer una agenda con contenidos significativos y no coyunturales, siendo que la condición básica para un diálogo cultural es la igualdad real en las disposiciones de negociación.

 

Consideramos que los esfuerzos de las gestiones públicas deben orientarse a fundar y afianzar un modelo productor, que genere lenguajes, forme público y brinde las herramientas necesarias para la autogeneración de conocimientos

 

 

II. Sobre las instituciones dedicadas al Arte

 

Teniendo en cuenta esto la primera preocupación manifestada por la Asamblea fue en relación al estado de las instituciones públicas destinadas a las Artes plásticas y al cuidado del patrimonio de arte mendocino. Observamos el descuido de las pocas instituciones, con programaciones que no se rigen por una misión institucional, con desinversiones en lo estructural, sin la adecuada preservación del patrimonio, con fuertes falencias en la dirección de contenidos y con escasas acciones de estímulo a la investigación y a la producción local. Esto se traduce en una menor calidad de los productos culturales y en una importante cantidad de artistas que deben emigrar a otras ciudades para capacitarse o para poder desarrollar su profesión, lo que significa un empobrecimiento de la sociedad.

 

Volviendo a lo que a patrimonio respecta, todos somos consientes de que el conocimiento de la historia permite la comprensión del presente, le da mayor riqueza y relevancia. El sentir un bien como bien común, como identidad compartida evita actitudes tales como el olvido, la desidia o el vandalismo. Tiene que ver con su reconocimiento como riqueza y potencial, sobre el cuál es posible realizar nuevas lecturas y nuevas construcciones. Resguardar nuestro patrimonio permite la reconstrucción y valoración de nuestras coordenadas históricas, muchas veces desconocidas. ¿Existe acaso algún programa sistemático de investigación, conservación y resguardo de nuestro patrimonio que cuente con fondos fijos, efectivos y razonables?

 

Para fomentar la institucionalidad en necesaria además, la definición de una misión que puntualice sus objetivos, así como un sistema de calidad que asegure la organización y sistematización de tareas a través de manuales de procesos, procedimientos y funciones. Tales documentos reúnen normas internas, procedimientos, reglamentos, directrices y formatos de los que todos los empleados deben tener conocimiento, y a través de las cuales se podrían realizar controles de gestión sin dificultad. Esto permitiría que lo hecho por cada gestión política no se pierda con el cambio de funcionarios.

 

Con relación a las Instituciones, otros de los temas que más afectan a la comunidad de artistas mendocinos es el maltrato que allí perciben. Puesto que ninguno de los espacios de exhibición de Mendoza cubre las condiciones básicas para la producción de una muestra. Citamos algunas de ellas: seguridad y responsabilidad por la pérdida, ruptura o destrucción de las obras; equipamiento necesario; materiales de montaje; impresión de catálogos; correcta comunicación y difusión de la muestra. Generalmente las salas sólo ofrecen un espacio físico sin ninguna otra garantía expográfica o curatorial, quedando estas funciones a entera responsabilidad del artista. Esto lo percibimos como un abuso y una desconsideración por parte de las instituciones hacia el trabajo del artista. Las carencias no se limitan a los espacios de exposición, sino que se extienden a lo largo de todos los ámbitos de acción de los artistas.

 

La próxima inauguración del Palacio de las Artes en Guaymallén, hace que nos preguntemos si se ha realizado un diagnóstico de la escena artística mendocina, si se responde con esta nueva institución a las viejas cuestiones que aquejan a las artes en Mendoza, como es la cantidad de público y la formación de nuevos espectadores, o bien, ¿qué tipo de emprendimientos albergará este Palacio? Las políticas no sólo deben enfocarse en lo visible como es la construcción de un nuevo centro cultural, sino que también deben enfocarse en acciones destinadas a sostener las instituciones en el tiempo. Las instituciones son cáscaras, la institucionalidad se afirma con profesionalidad, programas y contenidos estudiados. Ejemplo negativo de esto es la falta de rescate de obras de artistas renombrados de la provincia, y la depreciación de la colección de obras del estado que carece de un espíritu coleccionista acorde a la misión institucional.

 

El caso del Museo Casa de Fader es sintomático del continuo desgaste y pérdida de identidad de las actuales instituciones estatales. Su pospuesta remodelación y el estado de su colección son reflejo de la desinversión que se hace en el área, vale la pena recordar que el Patrimonio Cultural de la provincia no se limita a lo edilicio.

 

En la situación actual se ha llegado a casos extremos, en los que, por ejemplo, el Fondo Provincial de la Cultura ha recibido la solicitud de un subsidio para la compra de un proyector multimedia para la Biblioteca San Martín. Estas determinaciones son muestra de que tanto las gestiones independientes como los fondos de asistencia se abocan a tapar los baches de las instituciones estatales.

 

Por otro lado, muchos artistas, que se niegan al desarraigo de la provincia, han generado plataformas de gestión independiente creando sus propios espacios de promoción y capacitación. Varios de ellos han operado activamente en la conformación de la escena de arte local y han representado a la provincia en el plano nacional e internacional sin recibir apoyo del estado prácticamente. Ejemplos notables de que con voluntad, idoneidad y creatividad se pueden conseguir altos rendimientos con pocos recursos económicos. Las gestiones independientes son modelo de planificación, y aparecen en instancias en las que se nota la total ausencia del Estado.

 

Nos vemos en la obligación de decir que una sociedad sin la posibilidad de desarrollo cultural, de experimentación, de investigación en sus lenguajes estéticos, es una sociedad sin identidad y sin progreso. De manera que la petición por el mejoramiento de las condiciones de exhibición por las cuales nos vemos perjudicados artistas y gente del medio cultural, así como la solicitud de fortalecimiento de las instituciones de arte es un reclamo en beneficio de la calidad de la Cultura en Mendoza para provecho de la sociedad.

 

Y por último, parafraseando a la socióloga Ana Wortman, es necesario preguntarse ¿De qué hablamos cuando hablamos de Cultura?, ¿sobre qué ideas y metas se generan proyectos culturales? La cultura está vinculada con la economía, genera empleos, ganancias, inversiones y otorga legitimación, elementos fundamentales. Las políticas culturales tienen la capacidad de modificar valores, sentando las bases de un nuevo orden político. Por ello, es nuestro objetivo, conocer los planes estratégicos que el Ministerio de Cultura tiene pensado llevar a cabo para subsanar el desolador estado actual. Adjuntamos a esta carta un diagnóstico de instituciones privadas y públicas que completan el panorama de las propuestas artístico-culturales y hacen evidente lo planteado en esta nota.

 

Es nuestro mayor anhelo que estas preocupaciones sean tenidas en cuenta, y se le de una respuesta positiva. Sin otro particular, saludamos a Ud. muy atentamente,

que es AMO?

 

 

 

QUE ES A.M.O ?

 

El Movimiento de Artistas Mendocinos Organizados  se establece con el fin de incidir activamente en el ámbito cultural Mendocino. Con ese fin, invita a cualquier interesado en participar en las asambleas que se vienen desarrollando periódicamente con el fin de abrir el debate y plantear estrategias de acción.

 

                El grupo establece algunas propuestas iníciales como punto de partida:

 

-          Posicionar al artista dentro de las políticas culturales como un trabajador. Incluyendo todos los derechos que esta figura exige.

 

-          Denunciar el vacío existente en las políticas culturales, las pocas expectativas de crecimiento profesional dentro de la provincia y el mal trato generalizado a los artistas locales.

 

Este grupo no propone exclusivamente expresar su descontento y denunciar falencias e injusticias en el sistema sino que espera tener una participación práctica e intelectualmente activa y,  de esa manera, aportar a las políticas culturales y mejorar nuestras condiciones de trabajo.

Quienes firman y constituyen la Asamblea queremos dejar constancia   que la misma surgió de manera unívoca y espontánea a partir de la  comunicación recíproca a través de las redes sociales. Un grupo de artistas visuales, diseñadores, historiadores y gestores culturales comenzamos a notar que el descontento y la preocupación por las políticas culturales de Mendoza que cada uno tenía desde su experiencia personal constituía una sensación de malestar compartido. Movilizados por la preocupación que nos generan las recientes designaciones comenzamos a compilar notas periodísticas, a intercambiar experiencias, analizar el estado de las instituciones artísticas y  debilidades de las políticas cuturales aplicadas en el medio. A raíz de estas inquietudes tomamos la iniciativa de comformarnos como Asamblea Autoconvocados para, de este modo, plantear acciones que nos permitan hacer extensivas nuestras preocupaciones y propuestas, así como dar a conocer nuestro punto de vista como hacedores culturales y como ciudadanos de Mendoza.

 

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