ENCUENTRO LOCAL DE ESPACIOS Y COLECTIVOS VINCULADOS A LA FORMACIÓN, PROMOCIÓN Y GESTIÓN EN EL CAMPO DE LAS ARTES VISUALES

ENCUENTRO LOCAL DE ESPACIOS Y COLECTIVOS VINCULADOS A LA FORMACIÓN, PROMOCIÓN Y GESTIÓN EN EL CAMPO DE LAS ARTES VISUALES


Somos un grupo de artistas, gestores e historiadores del arte vinculados al campo artístico de la ciudad de La Plata, nucleadas bajo el nombre “Cama elástica”. Comenzamos a reunirnos en octubre del año pasado con la idea de pensar qué pasa en el circuito del arte de la ciudad, registrar a los distintos espacios y colectivos que intervienen en él, y procurar intercambios entre el circuito institucional y el autogestionado . 
A partir de estas premisas ideamos la realización de jornadas de intercambio, tituladas “Encuentro local de espacios y colectivos vinculados a la formación, promoción y gestión en el campo de las artes visuales”, en las que los distintos espacios y colectivos convocados presenten, siguiendo unas pautas generales, sus proyectos. 
Este encuentro tiene varios objetivos, entre ellos: 
-conocernos 
-reflexionar sobre las propias prácticas 
-discutir 
-que los espacios se tengan que pensar 
-interpelarnos 
-poder proyectar en conjunto 
-pensar en generar redes 
-que la circulación de información no sea sólo virtual 
-generar cruces entre lo autogestivo y lo institucional 
-construir y definir una trama de la escena local como tal 
-instaurar la crítica como forma de construir-transformar-incidir colectivamente 
-relevar dificultades 
-disputar o incidir en las políticas culturales institucionales y autogestivas 
-visibilizar qué sucede en La Plata en el campo de las artes visuales 
-definir cuál es la escena artística local
-aportar herramientas que enriquezcan la práctica de cada uno de los espacios y colectivos que participan. 


El encuentro se realizará los días 5, 6 y 7 de Julio de 2013 en el Espacio Cultural del Grupo La Grieta (18 y 71).

Además de las presentaciones, en el encuentro se desarrollarán distintos talleres, orientados según los siguientes ejes: 
- FORMACIÓN: desde dónde y cómo se forma, para qué, bajo qué proyectos pedagógicos. ¿Se gestiona en el tiempo? Qué proyección, cómo se sostiene y cómo se piensa la incidencia en la escena artística local. 
- CONSTRUCCIÓN DE DISCURSOS TEÓRICOS: qué saberes se construyen sobre arte contemporáneo, cómo se puede pensar la práctica de la crítica de arte. ¿La producción teórica está limitada a la universidad? Cómo circula ese conocimiento; qué vínculo con lo social existe; qué historias se construyen con la historia del arte; qué se investiga, por qué y para qué. 
- AGENCIAMIENTOS: gestión, financiación y mercado. Dificultades, problemáticas y posibilidades de las prácticas autogestivas y su relación con financiamientos públicos y/o privados. 
Los invitamos a ustedes para presentarse y participar de la totalidad de estos encuentros. Para esto, les facilitamos una serie de preguntas que serán las guías para cada presentación, y que luego, editadas formaran una cartilla en donde quede plasmada esta cartografía de espacios que apuestan a la cultura local.
Organizan:
Fabiana Di Luca (La Grieta)
Andrea Iriart (La Grieta)
Laura Valencia (La Fabriquera)
Josefina Lopez Muro (El Hormiguero Espacio Cultural)
Micaela Trucco (El Hormiguero Espacio Cultural)
Daniel Lorenzo (Sintoma Curadores)
Lucia Gentile (c.a.r.p.a grupo de investigación independiente)
Nicolas Cuello (c.a.r.p.a grupo de investigación independiente)
Guillermina Mongan (c.a.r.p.a grupo de investigación independiente)
Guillermo Perez Raventos

Cronograma: http://issuu.com/camaelastica/docs/encuentrocamaelastica

http://www.facebook.com/pages/Encuentro-Local-de-Espacios-y-Colectivos-vinculados-a-las-Artes-Visuales/191851914299459

Carta Abierta sobre suspención de la muestra de Juan Carlos Romero en el Museo Provincial de La Plata

El pasado viernes 31 de mayo tomamos la difícil decisión de suspender la

exposición “Juan Carlos Romero en La Plata” cuya inauguración estaba prevista

para el próximo 6 de junio en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”

de dicha ciudad. A la fecha, las autoridades del museo no respondieron formalmente

a nuestra decisión. Recibimos, eso sí, numerosos y afectuosos mensajes de apoyo

de amigxs y colegas. Durante los últimos días solicitamos a las autoridades del

museo que, a los efectos de la adecuada exhibición de la instalación “Violencia”

(1973), fuera desmontado, durante las escasas tres semanas de la exposición, el

espacio de la “colección permanente”: en rigor, un cerramiento parcial con paneles

dentro de la única sala del museo, donde se exhiben unas seis obras del patrimonio.

De lo contrario la obra no podría exhibirse, por sus particulares dimensiones. El

curador general del museo, Daniel Sánchez, nos respondió que no era posible quitar

de sala las obras patrimoniales. Entendemos la importancia de dar visibilidad al

patrimonio del museo (aunque las políticas patrimoniales no pueden reducirse a la

mera lógica de “colgar” obras), pero a la vez sostenemos que un museo debe

adoptar criterios flexibles atentos a las especificidades de la producción de los

artistas que invita. Considerando además que la muestra dura menos de un mes y

que dentro de la selección de obras a exhibirse hay tres que forman parte del

patrimonio del museo (grabados que ingresaron a la colección de la institución como

premios de salones, es decir, que la dimensión patrimonial estaba contemplada en la

misma muestra), no parecía tan descabellado solicitar por ese corto tiempo el retiro

de seis obras a los efectos de mostrar una pieza crucial dentro de la trama de la

vanguardia de los primeros años setenta como es “Violencia”. Obra que, por otro

lado, se hubiera exhibido completa por primera vez en Argentina desde su

presentación en 1973. En la defensa de la sala patrimonial, se nos argumentó: "es

una demanda que nos hace el público que visita el museo de otros lados, algunos

lejanos a La Plata y quiere ver algo de la rica colección que lamentablemente no

podemos mostrar por razones de espacio".

A lo largo de este conflicto salta además la concepción fetichizada y neutralizante de

acervo patrimonial que tiene el museo, más que pensarlo como un territorio de

disputa simbólica y política (que es lo que, en definitiva, es un acervo patrimonial), lo

concibe como un reservorio muerto, una suerte de artefacto escenográfico

congelado que debe mantenerse allí a toda costa (independientemente de lo que se

esté mostrando del otro lado de los paneles) y articulado a través de categorías por

lo menos cuestionables, como "Grandes maestros" y "Nuevos lenguajes". Cabe

preguntarse si el “espacio patrimonial”, cuya permanencia el museo defiende a

ultranza, no está operando como chivo expiatorio de las precarias políticas

institucionales que, desde hace mucho tiempo, arrastra la institución.

Entendemos que al no atender, pudiendo hacerlo, a las demandas del curador y del

artista a los que invita, el museo ejerce una suerte de "censura blanda",

obligándonos a decidir o bien a mostrar la obra mutilada (cortando 4 metros como

mínimo) o a no exhibirla. En estas circunstancias es que decidimos suspender la

realización de la muestra.

Con "Juan Carlos Romero en La Plata" nos interesaba, más que mostrar una mera

retrospectiva, hacer reverberar en el presente algo de las intensidades poéticopolíticas

de aquellas experiencias radicalizadas de la vanguardia (de la que Juan

Carlos formó parte) que apuntaron a desbordar desafiantemente los cauces

institucionales del arte para incidir en la transformación de los modos de vida. Esto

implicaba además abordar otros episodios articulados con la vanguardia

experimental, la labor docente de Juan Carlos en las carreras de plástica y de cine

de la Escuela Superior de Bellas Artes (actual Facultad) de la Universidad Nacional

de La Plata, la formación del gremio de docentes ATUDI (Asociación de

Trabajadores Universitarios Docentes e Investigadores) y los sostenidos

intercambios con otros artistas de la ciudad como Roberto Rollié, Edgardo Vigo, Luis

Pazos o Jorge Pereira. El proyecto curatorial advertía, por un lado, la cancelación

traumática de los programas poético-políticos de la vanguardia a partir del golpe de

Estado de 1976 y el parcial borramiento de una memoria crítica acerca de esos años

(cuyos efectos, qué duda cabe, se extienden al presente). Pero asimismo apostando

a movilizar o activar los sentidos de esos experimentos radicales de la vanguardia

en el hoy, para pensar(nos) también en la posibilidad de tender un puente con ese

proyecto violentamente clausurado. No para completarlo ni recuperar su "verdad",

sino para animarnos a desafiar, también nosotrxs, nuestro presente. Porque una de

las consecuencias de la dictadura (que el embate neoliberal se encargará de

rematar) es el obturar en la conciencia colectiva la posibilidad de imaginar e inventar

otras formas de vida posibles. Por eso interesa volver sobre esos experimentos

críticos de la vanguardia, no para completar la historia del arte ni para fijar relatos ni

para canonizar piezas de museo, sino para "revulsionar" (por utilizar un término de

Vigo, otro protagonista crucial de la vanguardia platense de esos años) nuestro

presente.

Nuestra decisión de suspender la muestra no pretende caer en las lógicas de la

indignación. Es una apuesta política por encender una reflexión, por abrir un flanco

crítico que sea capaz de habilitar territorios (aunque transitorios) de libertad,

contrarios a las subjetividades docilizadas y colonizadas que la actual fase del

capitalismo cognitivo produce y administra. Abrir estos territorios de libertad, quebrar

esa inercia, supone, a veces, renunciar a montar una muestra y movilizar la crítica

por otros cauces.

 

Fernando Davis y Juan Carlos Romero

CANCELACIÓN DE LA MUESTRA "VIOLENCIA" DE JUAN CARLOS ROMERO EN EL MUSEO PROVINCIAL DE LA PLATA

Lxs abajo firmantes, docentes, artistas, investigadores, gestores culturales y vecinxs comprometidxs con la cultura, solicitamos a las autoridades del Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Pettoruti" de La Plata la realización de la exposición de Juan Carlos Romero, atendiendo a los particulares requerimientos de montaje de la obra "Violencia" (1973). 

Juan Carlos Romero, artista nacido en la ciudad de Avellaneda (provincia de Buenos Aires), estudió y ejerció la docencia en la Escuela Superior de Bellas Artes (hoy Facultad) de la Universidad Nacional de La Plata y participó activamente, junto con otrxs artistas de la ciudad, en la renovada escena experimental activada por la vanguardia platense. Cuenta con una amplia trayectoria y un destacado reconocimiento internacional. Su instalación gráfica "Violencia" forma parte desde el año 2011 de la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (existen dos ejemplares de la obra, una es propiedad del mismo artista). Desde su presentación en 1973 esta obra no volvió a exhibirse de manera completa en Argentina. Esta circunstancia, sumada a la vinculación de la obra con el contexto platense y bonaerense, torna significativa su exhibición en el museo público de la provincia de Buenos Aires. 

La exposición “Juan Carlos Romero en La Plata” constituiría la posibilidad de exhibir por primera vez en la ciudad, junto con “Violencia”, un cuerpo de obras crucial en el desarrollo de la vanguardia experimental de los años sesenta y setenta y, en tal sentido, entendemos que son justificados los pedidos del artista y del curador, Fernando Davis, de que sean retiradas las obras de la "colección permanente" durante el tiempo que dura la exposición, para que la obra "Violencia" pueda exhibirse en su totalidad, según los criterios de montaje definidos por el artista. 
Por lo tanto, lxs abajo firmantes hacemos propio dicho pedido, considerando además que la propuesta curatorial incluye tres obras del patrimonio, con lo que parte del valioso acervo del museo estaría en exhibición durante la muestra. El proceso simbólico de recomposición, de ejercicio crítico de la memoria y de reactivación de un legado poético-político como es la obra de Juan Carlos Romero, nos involucra a todxs, en tanto actualiza el potencial del arte por movilizar proyecciones de sentido que, lejos de acotarse a la época de la obra, también inciden en nuestro presente.
De acuerdo con las funciones que debe desempeñar un museo público, apelamos al entendimiento y pedimos a las autoridades del Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Pettoruti", que se atienda este reclamo de la comunidad, apuntando de esta manera a actualizar la potencia poética y política del arte en la invención de posibles.

 

 

Agradecemos la difusión de esta nota. Las adhesiones pueden hacerse al grupo de Facebook Violencia / Juan Carlos Romero en el Museo Provincial de La Plata o al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.